Erin Harpe & The Delta Swingers X 2

Erin Harpe & The Delta Swingers  X 2

Erin Harpe y los Delta Swingers son una banda estadounidense de blues Delta con sede en Boston de Jamaica Plain , Massachusetts , Estados Unidos. Formado en 2010, el grupo presenta a los miembros fundadores Erin Harpe (voz principal y guitarra) y Jim Countryman (bajo eléctrico).

Lanzaron su álbum debut, Love Whip Blues , en 2014. Su segundo esfuerzo, Big Road, siguió en 2017. Un álbum festivo, The Christmas Swing, fue lanzado en diciembre de 2019 (ya publicado en este blog).

Erin Harpe & The Delta Swingers - Love Whip Blues (2014)

Erin Harpe & The Delta Swingers - Big Road (2017)

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Rainbow - The Ultimate Collection (remastered 2019)

Rainbow - The Ultimate Collection (remastered 2019)

Rainbow es una banda británica de hard rock y heavy metal liderada por el guitarrista Ritchie Blackmore, cuyo período de actividad tuvo lugar entre 1975 y 1984 y entre 1994 y 1997. Aunque originalmente estaba establecida por Blackmore y los componentes del grupo Elf, Rainbow sufrió varios cambios en su formación y ninguna de ellas grabó más de un disco. Además de contar con la participación de los vocalistas Ronnie James Dio, Graham Bonnet, Joe Lynn Turner y Doogie White en distintas etapas, la banda estaba integrada por una serie de instrumentistas. Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1.

En 2015 vuelven a reunirse bajo el liderazgo de Blackmore, comenzando una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham. A principios de 2019 dieron cuatro conciertos en U.S.A.

Distintas formaciones (click sobre la imagen para agrandar):

 

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Nick Magnus - Catharsis (2019)

Nick Magnus - Catharsis (2019)

Nick Magnus (nacido el 1 de febrero de 1955 en Emsworth, Hampshire, Inglaterra) es un tecladista británico, compositor, compositor, arreglista, ingeniero y productor. Él es de la escuela progresiva de tecladistas, principalmente asociado con música instrumental y rock. En 1978-1989 tocó, realizó numerosas giras y grabó con el ex guitarrista de Genesis Steve Hackett y su hermano flautista, John Hackett. Fue un miembro vital de la banda de Steve Hackett, apareciendo, en total, en seis álbumes de estudio de Hackett lanzados en Charisma Records y Lamborghini Records en 1979-1984. La contribución de Magnus fue especialmente considerable en el álbum de 1981 Cured, que coprodujo y en el que coescribió (con Hackett) una canción, "Funny Feeling", y también programó la famosa caja de ritmos Linn LM-1.

Ha lanzado cinco álbumes en solitario de sus propias composiciones: Straight On Till Morning (1993), Inhaling Green (1999), Hexameron (2004), Children of Another God (2010) N'Monix (2014), y el último, Catharsis, publicado el 28 de Noviembre de 2019. Steve Hackett tocó la guitarra en los cuatro últimos álbumes.

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Two Steps From Hell - Dragon (2019)

Two Steps From Hell - Dragon (2019)

Two Steps from Hell (en español: A dos pasos del infierno) es una productora musical ubicada en Los Ángeles, California. Fundada por Nick Phoenix y Thomas J. Bergersen el 14 de febrero de 2006,​ la compañía produce música para tráileres de películas y para el top ten de los álbumes clásicos en iTunes, Amazon y CD Baby.

En particular, su música se ha usado para películas como Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba, Anna Karenina, Harry Potter y la Orden del Fénix, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 1, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2, Star Trek XI, The Dark Knight, The Fighter, Rise of the Planet of the Apes, Tron: Legacy, No Country for Old Men, 2012, Capitán América: El primer vengador, X-Men Origins: Wolverine, X-Men: primera generación, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Super 8, Inception, Drive Angry, The Twilight Saga: Eclipse, Hugo, John Carter, The Town, Tomorrowland, Priest y Prince of Persia, así como videojuegos tales como Mass Effect 2, Mass Effect 3, Killzone 3, Forsaken World y Star Wars: The Old Republic y series de televisión como Doctor Who, Game of Thrones, Sherlock, Revolution, Merlín y Las Cronicas de Iwa y la Espada Magica

Su música ha aparecido en muchos más medios, tales como shows de televisión en vivo, documentales, vídeos de YouTube y eventos deportivos.

Es una de las productoras más famosas de este tipo de música, que muchos llaman "música épica" o "música de tráiler", y algunos de los temas más populares entre los internautas son "Heart of Courage", "To Glory", "Protectors of the Earth", entre otros.

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Steve Hicks - Rule of Thumb (2019)

Steve Hicks - Rule of Thumb (2019)

El álbum "Rule of Thumb" dará una prueba positiva de la reputación de Steve Hicks como un guitarrista de estilo fingerful y deslumbrante intérprete de los estándares estadounidenses de ragtime, blues y jazz. Pero también es un intérprete muy sensible de la música celta.

El músico británico presenta los pasajes más complicados con increíble ligereza y calma, mientras que las baladas se dan todo el espacio necesario y, por lo tanto, pueden desplegar toda su belleza. De hecho, su antiguo mentor y maestro, Duck Baker, dijo una vez, con la lengua en la mejilla, que tanto talento en un lugar simplemente no era justo. Sin embargo, en su mayoría, Hicks tiene un profundo conocimiento y apreciación de la tradición musical estadounidense de principios del siglo XX, y comparte material conocido y menos conocido desde la década de 1920 hasta la década de 1940. Así que "Regla de oro" casi suena como una antología de ragtime. Cuenta con obras de vodevil estadounidense y pianistas ragtime como Felix Arndt y George Botsford. Los oyentes también descubrirán una interpretación brillante de "Egyptian Glide", de Alexander Maloof, que data de 1919, y la seguramente desconocida "Three Quarter Blues" de George Gershwin, y "Sunrise Serenade", una exitosa canción de 1940 del compositor y pianista Frankie Carle. Hicks no duda en combinar una pieza del saxofonista Oliver Nelson con un carrete irlandés, antes de terminar y dar una versión salvaje de "Ragtime Annie y Angeline The Baker". Los dedos y el pulso descansan y se recuperan con baladas y tradiciones intercaladas a lo largo del álbum.

Estas piezas de la tradición celta, que producen tonos maravillosos gracias al uso de varias afinaciones abiertas, se unen con las interpretaciones ragtime acentuadas rítmicamente de Hicks, y revelan las muchas impresionantes facetas de su musicalidad y capacidades técnicas.

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Las Mejores Baladas De Todos Los Tiempos [4CD]

Las Mejores Baladas De Todos Los Tiempos [4CD]

 

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7 obras maestras de jazz

 7 obras maestras del jazz que debes de escuchar al menos una vez en tu vida

El jazz (especialmente el New-jazz o Free-jazz) tiende a ser considerado como un género musical selecto y para intelectuales pero cualquier persona puede disfrutar de sus discos más históricos.
Es un género musical complejo por su capacidad para englobar otros géneros y subgéneros que se conjugan para crear todo tipo de piezas musicales. De raíces afroamericanas, este comenzó a ser relacionado posteriormente con círculos selectos o intelectuales, pero en realidad cualquier persona puede disfrutar de sus swings y sus ritmos. Miles Davis, John Coltrane o Louis Armstrong fueron algunos de los máximos exponentes de este género que cautiva por su variedad de subgéneros y fusiones con personalidad propia.

Miles Davis – ‘Kind of Blue’

El trompetista Miles Davis está considerado como el mejor artista de jazz de todos los tiempos y Kind of Blue su mejor disco. Este álbum grabado en 1959 es el disco más vendido de la historia de este género musical. En él, Davis perfecciona el estilo del jazz modal, que se convierte en una tendencia a partir de este momento. Las canciones de este álbum son producto de la improvisación y son temas que se convirtieron en estándares. Un disco para verdaderos amantes del jazz y para quienes quieren descubrir el álbum mejor valorado del género.

Sonny Rollins – ‘Saxophone Colossus’

El saxofón es el instrumento que más se asocia al jazz y uno de los artistas que mejor lo dominó fue Sonny Rollins. Su disco Saxophone Colossus, publicado en 1956, es un reflejo de las dotes para el jazz de este músico. En él se puede apreciar la belleza y la gracia con la que tocaba sus piezas que le hicieron convertirse en un prestidigitador del saxo alto.

Louis Armstrong – ‘Hot Fives And Hot Sevens’ -Parte I

Louis Armstrong es una de las mayores leyendas del jazz. Su música se hizo muy popular en la cultura general. Hot Fives and Sevens es un álbum que incluye 26 canciones que el famoso trompetista y cantante grabó con las bandas Hot Fives y Hot Sevens entre 1925 y 1926 y que han sido remasterizados con la mejor calidad de sonido. Un disco con el que apreciar cómo Armstrong marcó un antes y un después en la improvisación y en el concepto del swing.

The Dave Brubeck Quartet – ‘Time Out’

El cuarteto de jazz The Dave Brubeck Quartet lanzó en 1959 Time Out, un disco arriesgado que experimentaba con compases inusuales en el jazz como el uso del vals y el vals de doble tempo. Rompía con los ritmos establecidos que eran comunes en la música jazz del momento. Pese a que obtuvo críticas variadas, el álbum no tardó en convertirse en uno de los mejores y más vendidos de todos los tiempos, llegando a ser considerado como una obra maestra atemporal.

John Coltrane – ‘A Love Supreme’

A Love Supreme, del año 1964, es uno de los grandes discos de todos los tiempos. Su autor, John Coltrane, fue uno de mejores saxofonistas junto al ya citado Sonny Rollins. Este álbum se caracteriza por estar compuesto por una serie de piezas que hablan sobre la espiritualidad profunda de su autor y la meditación. Coltrane grabó este disco poniendo en práctica todas las innovaciones y técnicas que había aprendido anteriormente durante su carrera.

Thelonious Monk – ‘Brilliant Corners’

Thelonius Monk dominó el jazz con el piano como pocos lo hicieron con un estilo poco convencional lleno de momentos de gran percusión, parones inesperados o silencios, entre otras técnicas. Sus maneras le convierten en uno de los artistas más especiales de escuchar y Brilliant Corners es uno de sus mejores discos. Publicado en 1957, este álbum es una muestra de su manera de entender la música y su actitud en ocasiones indiferente y excéntrica que le hicieron desarrollar un estilo muy personal que cautivó a multitud de aficionados que buscaban algo diferente.

Miles Davis – ‘Bitches Brew’

De nuevo un álbum de Miles Davis. En esta ocasión, Bitches Brew se convirtió en un hito histórico y uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos por ser el recopilatorio con el que nació el jazz fusión. En el año 1969, Davis rompió con los moldes establecidos en el género aunando jazz y rock y sorprendiendo a todo el mundo. Un disco que influyó a multitud de artistas que posteriormente se atrevieron a conjugar otros estilos.

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